鄉下青年「阿肯」，平常在加油站上大夜班，漫漫長夜時常想起幼時無數大人們前往工廠上班，村落還生氣勃勃的樣子。這一夜阿肯迎來許久不見的童年玩伴「長腳」，本應是重逢的喜悅，但卻意外揭開阿肯記憶中不願面對的真相。

用一段段的影像夢囈掩蓋悲痛的回憶，《蟾鳴》(2018)不著邊際地呈現時空的重疊，受着情慾影響的意識移置。人物不過只是過去回憶、痛苦現狀和無望未來的容器，意識在夢境和經驗交互出現，他們終究無能分辨何為幻象或往事。

《蟾》故事主要講述主角與兒時好友長腳的命運交織，與此同時，主角也在幻影和記憶之間遊離。他在成長環境中漫遊，既是軀體的自由，亦是意識的束搏。浮動的長鏡頭同時上演現在和過去的場景，緊接的時空近乎使人窒息。整片大多處於若即若離的狀態，故事肌理不太明確，張力卻相當明顯。唯獨《蟾》加油站的兩場，成為了空隙。多年老友特意造訪，二人在站外抽菸，談起。導演刻意將加油站劇場化，他以強烈的光影效果孤立人物和空間，人物的對話不像交流，而更傾向獨白。主角猶如具備控制一切的可能，但內心掙扎卻一直攔阻。結局奏着林強〈風在吹〉，主角伴隨音樂擺動他的身體和意識。如真似幻的場景建構出主角情感的出口。歌詞交代混沌而痛苦的生存狀態，他再次探頭進車廂中，猶如重回蟲洞。夢醒。

全片僅有八場戲，長鏡頭設定不免考起團隊的執行能力。雖說長鏡頭本不容易，但由於人物甚少表情變化，故實際難處反而是燈光和聲效的配合。比起《蟾》水平頗高的攝影，聲音設計卻是更讓筆者留意的部分。由於色彩格調和場面調度較大膽，反而聲音的距離和種類連貫得多。此外，電影刻意加插主角患皮膚病的特徵，用以聯繫蟾蜍（強大生命力），效果顯示特效化妝團隊的功架，可謂超額完成。